EL CREADOR DE LA TIERRA MEDIA

LA INVENCIÓN DEL BESO

El siguiente relato proviene de un blog extraordinario cuya autoría es de una novel escritora. Para todos nuestros seguidores conseguimos la dirección de este blog : www.ateneadelbosque.blogspot.com; del que estoy seguro se sentiran tan cautivados como yo, por la frescura estilística, la poética sencilla y directa, y la fusión artística entre narrativa, imagen y música. Sin más y con permiso de la autora os dejo La Invención del beso. Que lo disfruten.

La Invención del Beso

En tiempos muy remotos, cuando el hombre aún habitaba en las cavernas de la montaña. Vivía en grandes grupos para cuidarse de no ser devorado por las fieras. La vida era dura y cada uno buscaba sus propios alimentos. Sucedía que a veces, pasaban días enteros sin nada que comer. Y entonces peleaban entre ellos para arrebatarse la comida y tener algo con que llenar el estómago.

Un hombre moreno y fuerte,  fue caminando por el bosque y encontró en un pequeño arbusto; unos rojos y jugosos frutos. Era su primer comida después de tres largos días. Con gran avidez se apresuró a comer para saciar su hambre. Se llenó la boca tanto, que se atragantó. Impedido para respirar cayó al suelo desmayado.

Una mujer estaba cerca. Ella tampoco había comido en días y con tristeza vio que en el arbusto; no quedaban más frutos. De pronto,  vio al hombre tirado sobre el pasto y miró que su boca estaba llena de comida. No lo pensó ni un segundo; se abalanzó sobre él, para tomar el alimento que a ella le faltaba. Con sus manos, haló con fuerza  el fruto que estaba atorado en la boca del hombre. Se lo comió, pero no logró saciar su hambre. Entonces se dio cuenta, que en la boca del hombre aún quedaban pequeños restos de comida. Se acercó y con sus labios comenzó a lamer la boca del hombre. Él, sin nada que obstruyera su garganta, despertó al contacto suave y tibio de la mujer. A la vez, él comenzó a lamerla. Y así… se inventó el primer beso entre una mujer y un hombre.

(Derechos Reservados de Atenea del Bosque)

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NO MAN´S LAND

JORGE ANTONIO DÍAZ MIRANDA

31/03/2012

La película del bosnio Danis Tanovic No Man´s Land (2001) ilustra con sobria elocuencia lo que en su día Noam Chomsky identificó como The New Military Humanism,un eufemismo creado por los estrategas de Washington para legitimar la hipocresía de la Pax Americana. Hipocresía que dotaba de armas a Turquía para realizar limpieza Étnica de los Kurdos y al mismo tiempo bombardeaba a los serbios para detener la limpieza étnica que llevaban a cabo en Bosnia-Herzagovina, Kosovo, Montenegro, Croacia, Macedonia, Gbranika y Eslovenia. La película se úbica en el desmadre de la desintegración yugoslava, en las líneas serbias y bosnias en un territorio en disputa identificado por los cascos azules de la ONU como Tierra de Nadie.  Justo Ahí se dan cita los peores vicios de la humanidad como en toda guerra moderna (en la que se incluyen las dos guerras del golfo, Chechenia, Georgia y la más reciente versión de asalto a Afganistán), en donde el honor del guerrero es un anacronismo romántico rebasado por la necesidad de la masacre como requisito de supremacía del New World Order(inaugurado por Ronald Reagan). La historia moderna a partir del siglo XX es la historia de la evolución tecnológica (Drones habemus) aplicada al arte de la guerra,con guiños descarados almercado, por consiguiente, todo escenario real es un escaparate potencial o arena de combate para los fabricantes de armas que quieren colocar sus productos en los mejores mercados financieros. En ese sentido,la guerra de Yugoslavia también fue empleda para eso, donde nuevos sistemas mostraron su eficacia, en detrimento de la ONU y la Cruz Roja Internacional que fueron cómplices de piedra en la carnicería Étnica. Lo más significativo por su descarada deshumanización, más allá de las violaciones, los asesinatos de niños y mujeres y los abusos militares, fue la aparición de las minas antipersonales SR de fabricación estadounidense capaces de hacer volar cascos de hierro en un radio de hasta 30 metros,lo cual, escaló la barbarie a niveles de crueldad sin precedente entre los bandos en conflicto. La última parte de este film muestra los apuros de los altos generales Cascos Azules para enfrentar situaciones de crisis, simulando rescates humanitarios y acallando con el asesinato las verdades incómodas sobre desorganización, parálisis operativa y burocracia. Vale la pena volver a esta película y revisar a la luz de los años que fue lo que realmente pasó en Yugoslavia con la complicidad de la hipocresía, el tráfico de armas y la manipulación comunicativa de los mass media.   

DER JUNGE TÔRLESS

En 1996 el cineasta alemán Volker Schlöndorff's se atreve a presentar su versión cinematográfica de la novela Der Junge Tôrless, escrita nada menos que por uno de los montruos de la literatura austriaca de la primera mitad del siglo XX, Robert Musil. fue elaborado . Schlöndorff confia la confección del guión al competente Herbert Asmodi. El acierto de la versión que nos ofrece el director es múltiple, por ejemplo en la selección de los jóvenes actores Mathieu Carrière, Marian Seidowsky y Bernd Tischer; segundo en enfocar un hecho de violencia premeditada dentro de un rígido colegio militar del imperio austriaco; tercero por sintetizar las reflexiones que inquietan a Musil como parte de un malestar general de decadencia y desintegración cultural. Al fin de cuentas los imperios terminan en un vacío de valores y la narración cinematográfica de este film en su tensión sostenida nos ilustra el acto fútil de la reafirmación viril cuando la hipocresía escampa y la ruina y el vacío. Musil nos recuerda en esa novela el culto a la ausencia que representaba el viejo emperador austriaco, y ese vacío eclosiona en una sociedad multicultural que nunca estuvo realmente unida más que en el imaginario del mito de la gran kakania.  

THE ARTIST

        BY Jorge Antonio Díaz Miranda

                 Marzo de 2012.

La película francesa dirigida por Michel Hazanaviciusy protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo, The Artist (2011) , es un gran redescubrimiento del potencial artistico -aún vigente- del cine mudo. Disfruté esta película por lo que es, una genuina narrativa de imágenes, definida por la maestría en el manejo de la expresión corporal y la elocuencia expresiva de los gestos. Más allá del elusivo culto pontificante del Self Made Man y la heróina salvadora, las actuaciones de Dujardin & la Bejó compilan una ríquisima antología de recursos dramáticos con sútiles guiños al expresionismo y refinadas ornamentaciones danzísticas que evocan los alegres 20´s. La historia se sostiene silenciosa por la fuerza y la vehemencia de las actuaciones, y en mi caso, por la curiosidad de ver hasta el final el experimento retro de un arte cinematográfico que tuvo grandes maestros como Eisenstein, Mornou, Chaplin, Wiene, Dreyer, Lang y muchos otros. Recomendable pues en todo sentido este film que se antoja de culto.      

TE DESEAN

Ya entrados en gastos de veleidad y ligereza no tengo más que confesar que esta canción del llamado sol mueve ciertas fibras sensibles de nostalgia y devuelve - con cierta dosis de prosseco- imágenes de otros días más alegres en que el mar y el amor lo eran casi todo...hoy son siguen siendo casi todo pero con los severos límites y exigencias de la vida. En cuanto a Luis Miguel, me sorprende su interpretación por el feeling profundo que decanta, y como siempre, los arreglos de metales y cuerdas son entrañables, por decir lo menos. Dedicado a las mujeres que he conocido pues todas ellas han sido excepcionales en su belleza e inteligencia. 

Ebony & Ivory-Stevie Wonder & Sir Paul McCartney

Mejor borrar las tonterías...aunque sean bien intencionadas. Os dejo la música que es lo único bello en medio de tanta veleidad que últimamente me aqueja.     

VICIO EN GRADO RETRO

GRACIAS CLAUDIA POR RECORDARME ESTA CANCIÓN, NUESTRA EN ESOS DÍAS EN QUE LOS CAMINOS ESTABAN ABIERTOS EN LA FLOR DE NUESTRA LEJANA Y PÁLIDA INFANCIA. UN BESO TAMBIÉN PARA TI. EN LA VOZ LA BELLA ESTELA NUÑEZ, ARREGLOS Y COMPOSICIÓN DEL GRAN JUAN CARLOS CALDERÓN.