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martes, septiembre 02, 2014

NIÑOS PALESTINOS ATACADOS CON GAS LACRIMÓGENO Y GRANADAS DE ATURDIMIENTO, CAMINO DE SU ESCUELA


JORGE ANTONIO DIAZ MIRANDA
Septiembre 02-2014

En cada episodio bélico que disputa con Hamas, el ejército de Israel aprovecha a probar nuevos sistemas de armas de contrainsurgencia urbana que le permite mantenerse a la vanguardia en el mercado internacional. Los niños palestinos suelen ser escogidos como “Ideal Move Target” para testear la rapidez con que las nuevas granadas de aturdimiento o las bombas lacrimógenas se tardan en alcanzar objetivos con una alta movilidad. Distintas agencias noticiosas internacionales documentan estos actos cada vez más frecuentes que dan cuenta de los nuevos sistemas antidisturbios que Israel pone a punto después de probarla contra niños palestinos.  Uno de esos sistemas son los nuevos proyectiles de gas lacrimógeno.   

El nuevo tipo de proyectil de gas lacrimógeno usado por el ejército israelí recientemente como un arma anti-disturbios se dispara contra manifestantes pacíficos tanto palestinos como internacionales e israelíes, sin discriminación, siendo mucho más peligroso que la antigua canasta. El uso de este tipo de proyectil se ha visto restringido a los pueblos de Ni’lin, Bi’lin y Jayyous, localidades especialmente afectadas por la construcción ilegal del Muro del Apartheid que Israel comenzó en el año 2002.

El proyectil es de unos 15 centímetros de longitud y 5 de diámetro, mostrando una forma cilíndrica con punta redondeada. Está casi completamente cubierto por una goma negra que le permite rebotar con una fuerza considerable alcanzando alturas de hasta 5 metros, lo que al mismo tiempo hace que sea difícil de prever donde acabará impactando finalmente. Aun siendo ligeramente más pesado que el modelo anterior (130 gramos), alcanza velocidades mucho más elevadas debido a su forma aerodinámica, y puede llegar hasta una distancia de 500 metros desde el punto donde ha sido disparado. El proyectil explota y libera un gas lacrimógeno únicamente en el momento del impacto contra un cuerpo sólido, a diferencia del anterior que comenzaba a liberar gas desde el momento del disparo. Esta característica hace que sea mucho más difícil de seguir por el aire y, por tanto, de esquivarlo. Las propiedades del gas que contiene este nuevo proyectil son ligeramente diferentes al anterior, a pesar de ser también un gas del tipo CS, ya que este es más propenso a la ignición, pudiendo llegar a iniciar fuegos allí donde impacta. Por ejemplo, el 31 de diciembre del 2008, un proyectil de estas características entró en el salón de una casa de Ni´lin a través de una de las ventanas, provocando un incendio que destruyó en su totalidad el mobiliario del salón y de la habitación contigua a éste.

La elevada velocidad de este proyectil hace que el impacto sobre el cuerpo puede llegar a ser mortal si se da en zonas como la cabeza o el tórax. La forma de utilización de esta nueva arma por parte del ejército israelí és totalmente irregular, ya que es disparada directamente al cuerpo de manifestantes a la altura tanto de las piernas, como del tronco y la cabeza.

Considerando las características de este nuevo tipo de proyectil y el uso que el ejército israelí hace de él, se puede concluir que el hecho de contener gas lacrimógeno en su interior es simplemente una forma de camuflar su uso, y en su lugar utilizarlos para arremeter contra los cuerpos de los manifestantes, un uso extremadamente peligroso y potencialmente mortal.  El objetivo no es pues dispersar a los manifestantes debido al afecte lacrimógeno e irritativo del gas que libera, si no atacarlos con este peligrosísimo proyectil.

A continuación se citan algunos ejemplos de ataques directos al cuerpo de los manifestantes, activistas o periodistas, perpetrados por el ejército israelí en Cisjordania:

El 23 de enero, el ejército israelí disparó proyectiles de estas características contra la prensa internacional mientras se encontraba cubriendo la manifestación pacífica contra la construcción del Muro del Apartheid en el pueblo de Bi’lin. Como consecuencia, la periodista catalana Cristina Rivas, productora del programa 30 minutos de TV3, recibió el impacto del nuevo gas en la parte superior de la pierna izquierda, por el cual tuvo que ser hospitalizada y operada días más tarde en Barcelona. El mismo día, una periodista japonesa sufría fracturas en una mano debido al impacto del mismo tipo de proyectil, así como un joven palestino residente de Bi’lin, que sufrió heridas graves en la cabeza.

El 6 de marzo, una activista internacional y un auxiliar médico palestino recibieron el impacto de este nuevo tipo de gas en el estómago y la espalda, respectivamente, durante una manifestación pacífica en el pueblo de Ni’lin. Afortunadamente, no se vieron afectados órganos internos.


El 13 de marzo, el ejército israelí disparó directamente a la cabeza de un activista internacional en el pueblo de Ni’lin, produciéndole graves lesiones cerebrales al compañero Tristán Anderson, originario de Oakland, Estados Unidos, que se encuentra en estos momentos en observación médica. Debido al impacto, fragmentos del cráneo penetraron en la parte derecha del lóbulo frontal del cerebro, que tuvo que ser extirpada en una operación de alto riesgo el mismo viernes 13. Los soldados que cometieron la agresión no se encontraban a más de 30 metros de distancia y estaban situados en la parte superior de una pequeña colina, desde donde tenían plena visibilidad de los manifestantes. El ataque tuvo lugar a pocos metros de la plaza principal del pueblo, lo que corrobora que se trataba de una invasión militar ilegal en este pequeño pueblo palestino y no justifica bajo ningún precepto el uso de este proyectil como arma anti-disturbios.

sábado, agosto 09, 2014

SUPER SIZE ME




SUPER  SIZE  ME


JORGE ANTONIO DÍAZ MIRANDA
Agosto 2014


En su tiempo esta película causó agruras a las grandes cadenas de comida rápida en todo el mundo y muy particular y acentuadamente en los Estados Unidos. El documental de Morgan Spurlock parte de una pregunta básica: ¿qué tan nutritiva es la comida que sirven en McDonalds, con su dotación de frituras, aderezos, refrescos, complementos, chicken Cajun, grand big Mac, mcwraps, CBO´s, postres y helados, happy meal, gazpachos, nuggets, frappes, quesos derretidos, summer box? 


Para responder a tal pregunta el mismo Spurlock se somete a una dieta de un mes alimentándose solamente con hamburguesas y menú de la famosa cadena de los arcos amarillos y el payaso Ronald. Previo a atentar contra su integridad física, Spurlock se somete a check-in con una nutrióloga, un médico, un fisiólogo y una dietista, para establecer una línea base de indicadores vitales que parecen ser perfectos, en términos de su edad, talla y peso corporal. 


En esas sesiones previas, los especialistas perfilan el tipo de consecuencias que ha de enfrentar el cobayo humano tras en su experimento personal de exponerse al aglutinado y congestionado paraíso de conservadores, colorantes, grasas saturadas, gas, azúcar, clembuterol, aspartane, sazonadores artificiales, antioxidantes, emulsificantes, estabilizadores, hormonas, espesadores, enzimas, aditivos, blanqueadores, maduradores, humectantes, texturizadores, reguladores de PH, re hidratación, modificadores, salinizadores, acidificantes, antibióticos, gelificantes, solventes, clarificadores, homogeneización, nitratos, espumantes, edulcolorantes, purificadores, neutralizadores, encurtido, híper refrigeración, procesamiento químico, embutido, etc., que de inmediato comenzará a colapsar sistema por sistema, el funcionamiento de hígado, riñones, páncreas y estómago. Es decir, un agresivo cóctel de carbohidratos y triglicéridos que, potencialmente pueden dejar secuelas que aceleren el envejecimiento con cuadros hórridos de enfermedades adquiridas, crónicas, degenerativas, devastadoras. 

 
No obstante lo anterior, Spurlock lleva a cabo su happening de McTrios, Jumbos, Combos especiales, Mega paquetes, súper ensaladas con aderezos grasientos, frituras de aves envejecidas, carne de dudosa procedencia, papas fritas saturadas de grasa, refrescos con 57% de azúcar, sopas instantáneas, pastelillos híper azucarados, harinas refinadas, etc., con el propósito de ofrecer al público evidencias de primera mano sobre la responsabilidad directa de McDonalds en la epidemia de obesos, diabéticos, hipertensos, coronarios, asmáticos, anorgásmicos, depresivos, irritables, adictos a la comida rápida, ansiosos, fatigados, cancerosos, disminución de la percepción visual, desnutridos, impotentes, avejentados prematuros, híper sudoración, flatulentos, bulímicos con fallas renales, visión borrosa por inflamación de nervios visuales, comezón, mal olor, deshidratados, con deterioro cognitivo, perdida de la realidad, alteraciones de sueño, convulsiones, nauseas, esclerosis múltiple, insomnio, migraña, taquicardia, destrucción de tejido cerebral, atrofia de hígado y riñones, vaginismo, alergias, diarrea, dolor abdominal, esterilidad, demencias,  agresividad exacerbada, inestabilidad emocional, caries, osteoporosis, cólicos, embolias, miopía, reumatismo, endurecimiento de arterias, opresión de músculos de la cara con una expresión rígida por la pérdida de movilidad muscular, incremento acelerado de grasa corporal,  … y lo más drástico: niños con estos cuadros agresivos que se vuelven crónicos, retrasando o incluso deteniendo su desarrollo sano. A ocho años de su realización, aún es útil revisar esta película pues con un realismo demoledor pretende informar al gran público sobre los riesgos de los hábitos y vicios de la modernidad que siguen vigentes, y además protegidos legalmente por los gobiernos como el de Estados Unidos, que incluso, emitió una enmienda de protección para que los ciudadanos nunca puedan demandar a ninguna cadena de comida rápida sobre los efectos iatrogénicos y patológicos de la chatarra procesada que venden como si fuera verdadero alimento.

En síntesis: ¡it´s a fucking big one sheet, man¡.



¡Niños, véanla con sus papás para que no sigan evadiendo su responsabilidad de informarse para educaros¡  

Abajo, el documental completo. 


sábado, julio 19, 2014

GASLAND (FULL DOCUMENTAL)


MIENTRAS EN MÉXICO EL SENADO DE LA REPÚBLICA APRUEBA EL FRACKING, EN ESTADOS UNIDOS Y EUROPA SE PREMIA EL DOCUMENTAL GASLAND QUE DOCUMENTA LOS DAÑOS ECOLÓGICOS DE ESTA PRÁCTICA INDUSTRIAL

lunes, junio 16, 2014

SEARCHING THE SUGAR MAN



SEARCHING THE SUGAR MAN
DOCUMENTAL SOBRE EL MÚSICO SIXTO RODRÍGUEZ

Jorge Antonio Díaz Miranda
Junio 2014

En vez de hacer la tarea y escribir sobre la infamia multimillonaria del mundial de Brasil, me puse a trabajar en algo distinto. El bello documental SearchingToSugarManconcerniente a la vida del músico estadounidense de origen mexicano Sixto Rodríguez. Terminé dos cajas de kleenex antes de parar de chillar como una auténtica María Magdalena, bendecido, pontificado, con una certeza absoluta de haber conocido en esta vida, la saga del mismísimo redentor.Y aunque sea renuente a argumentar con las parábolas de la teología, he de confesar que me sentí liberado, ligero, con alas y una alegría en el corazón por haber conocido a un verdadero revolucionario, que, como principio esencial es revolucionarse asi mismo através de la jornada de trabajo. Sin protagonismo, sin simulaciones, sin pontificarse, deslomándose  dayafterdaypara no venderse ni envilecerse con los placeres del mundo. A puro pulso, pulmón y corazón, para hacer circular la sangre y mantenerse en forma.Este talento natural emergió de la soledad y la oscuridad, en las frías calles de industriosa Detroit (USA) en la década de los setenta. En largas noche de “…Mágicos barcos dorados, que acarreaban  en sus quillas saltimbanquis, cocaína y  Sweet  Mary  Jane”.  Pero, ¿aceptarías una pequeña moneda azul para traerme el color de tus sueños a mis sueños?

Enlos años setenta del siglo XX, persistían los últimos fulgores del movimiento  FlowerPower y en todos lados la esperanza crecía con la visión de un mundo sin guerra,  sin  stablishment  y con laalegría de la música como divisa. Un mundo en que las artes fueran la paz y la conciencia del mundo, el mensaje de hermandad entre todos los seres humanos, que disolvería las fronteras de laotredad.  Pero la muerte de JimiHendrix, JimMorrison, la bruja cósmica y otros, generó la impresión de fracaso, la impresión de que la revolución sólo había sido un mero  happeningneuroqúimico de los sentidos, sin haber logradoun cabio sustancial, más que la transubtanciación de la vida de jóvenes hermosos y talentosos en cadáveres de suicidas.Pero las composiciones musicales de Sixto Rodríguez contenían un formato distinto, que se apartaba de las exacerbaciones e ideaciones radicales del  Love&Peace;un formato sobrio,  elocuente, poético, de una fuerza y un alcance insospechados:  HighArtconcebido en angustiantes sueños y noches enteras de insomnio y desvelo. Algo más grande que Bob Dylan y JimMorrison.
        “SugarMan,
        ¿Quieres apurarte?
Pues me cansan estas escenas.
Por una moneda azul
¿no me traes de vuelta
Todos tus colores a mis sueños?
Mágicos Barcos plateados llevan
Saltimbanquis, cocaína y dulce mariguana…

Pero los productososcuro saltimbanqui fue un fracaso de ventas en los Estados Unidos y con sólo dos discos premonitorios desapareció: ColdFact(1970) y ComingFromReality (1971). Pero lo que ni el músico ni sus promotores se imaginaron es que su música encontró  a un público sensible en las antípodas, es decir, Sudáfrica, en los tiempos del feroz Apartheid. En efecto, el racismo del gobierno sudafricano predispuso a más de uno de sus ciudadanos a adoptar una actitud contestaría, liberal y flexible. Coldfact fue el producto artístico que vehiculizó todo el sentimiento de resistencia al régimen racista, negros y blancos se conjuntaron  en uno para evaluar con creativos “datos duros” la validez de la discriminación racial. Cada composición, cada verso, cada nota, acordes y arpegios del artista Sixto Rodríguez, decantaron los ánimos de la conciliación y la unificación de los grupos culturales, poniendo en evidencia la ridiculez de la supremacía blanca.Veinte años después, en el año 2008, Sixto visitó Sudáfrica para ofrecer un recital y reencontrarse con sus seguidores los cuales no podían creer que la leyenda estuviese viva. Ahí fue recibido gratamente y se enteró que en ese país él era más famoso que Elvis Presley. Actualmente el músico continúa viviendo en Detroit, trabajando en albañilería, limpieza de inmuebles, carpintería y como jornalero, en una casa de los suburbios, con una vida sencilla compartida con sus amigos.


miércoles, mayo 14, 2014

LA VIDA LOCA (FULL DOCUMENTAL)


JORGE ANTONIO DÍAZ MIRANDA
Mayo 2014

Christian Poveda realizó este documental sobre la Mara Salvatrucha, calle 13 y calle 18. En una audaz inmersión al mundo de la violencia que terminó mal para el periodista. Poco después de terminar el film fue asesinado por supuestos miembros de la pandilla, y todo por el soplo de un policía ebrio, que trabajaba para el Estado salvadoreño, principal interesado en que no se sepa el origen de la violencia y la brutalidad de jóvenes violentos que de otro modo no tendrían ningún chance de destacar en el estrato de alta marginación social. La aproximación que logró Poveda es sensible y humana, viendo el dolor antes que el morbo, tratando de entender la furia sin pre-juzgarla, el vínculo antes que la complicidad. Queda el presente documental como un homenaje a la memoria del caído.     

sábado, febrero 01, 2014

NARCOCULTURA

JORGE ANTONIO DÍAZ MIRANDA
Febrero 2014


El documental Narco Cultura, del periodista Shaul Schwarz, explora la cultura marginal en Ciudad Juárez y denuncia el absurdo de la guerra contra las drogas.

Mientras El Paso, Texas, con 5 homicidios en 2010, fue declarada ese año la ciudad más segura de Estados Unidos, del otro lado de la frontera, en Ciudad Juárez, Chihuahua, el número de muertos creció a un ritmo exponencial.  En el 2007 fueron registrados 320 homicidios, tres años después hubo 3 622 asesinatos. "He estado en muchos lugares en conflicto como Afganistán, Gaza, pero la intensidad en Ciudad Juárez no tiene igual. Son unos cuantos pasos los que la separan de El Paso, pero es como entrar en el infierno", afirma Shaul Schwarz.

El periodista de guerra sigue con su cámara a Richie Soto, un oficial del Servicio Médico Forense (Semefo), que le ayuda a documentar la ensangrentada realidad de los juarenses. Se ve a madres desconsoladas que gritan y luchan contra oficiales que no las dejan pasar a una escena del crimen. Ellas temen que sus hijos están entre los muertos. El espectador es testigo del dolor, la violencia y el miedo con el que vive la población de una ciudad cuyas calles se ven vacías. "Muchos compañeros renunciaron a su puesto por miedo, por la inseguridad", cuenta Richie Soto, que enseña una fotografía que muestra a compañeros suyos que fueron asesinados.

Las imágenes contrastan con el segundo protagonista de la cinta, el cantante de narco corridos Edgar Quintero, que contribuye con su trabajo a idealizar a los narcotraficantes. "Los clientes piden y pagan y yo les traigo el encargo", canta burlonamente subido en un automóvil con vidrios oscuros. Quintero cuenta que estuvo en la cárcel. "Mi hijo tiene 2 años y mi hija tiene dos meses y tengo que pensar en el futuro", dice ante la cámara.

jueves, enero 09, 2014

WIXARICA WIRIKUTA




Documental basado en las reflexiones y recuerdos de Don Custo, marakame wixarika de la pequeña comunidad de La Yurata, en Nayarit, de su mujer Machali y sus hijos, de su peregrinar a los sitios sagrados de Wirikuta y Aramara, heredando los valores y tradiciones huichol a sus hijos, a su familia, compartiendo sus enseñanzas. Es también una denuncia ante la destrucción de su legado a manos de la ¨civilización¨ occidentalizada basada en la extracción, la sobre explotación y el saqueo, actualmente representada por las compañías mineras transnacionales. 

Una realización de Fuego Rojo Producciones, todos los derechos comerciales pertenecen a la comunidad de La Yurata. Contacto: www.yurata.org

sábado, noviembre 09, 2013

TESOROS CULTURALES DE LA NEGRITUD MEXICANA. DANZA Y MÚSICA DE LOS DIABLOS DE LA COSTA CHICA (GUERRERO Y OAXACA)



JORGE ANTONIO DÍAZ MIRANDA
Noviembre de 2013


En el año 2006 el museo de las culturas afromestizas “Vicente Guerrero Saldaña”, el ayuntamiento de Cuajinicuilapa Guerrero, la Dirección de Radio (en tiempos del visionario y estimado Francisco “Paco” López) y el Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, se conjuntaron para producir el documental Danza y Música de los Diablos de Guerrero y Oaxaca. En virtud de que la danza y la música forman parte del patrimonio cultural intangible, la producción del documental tiene como propósito preservar esta tradición vinculada a la tercera raíz cultural de México, la de los grupos afromestizos de la costa chica de Guerrero y Oaxaca.   El documental contiene dos partes, en video y en audio, y ambos constituyen  bellos registro de la tradición de día de muertos tal como es celebrado por las culturas afromestiza  de Cuajinicuilapa (Guerrero) y Pinotepa Nacioanal (Oaxaca). Con cuidadas edición y producción artística, además de un cuadernillo explicativo con un trabajo fotográfico de primera, el ágape sonoro y visual se completa testimonios orales de cronistas, compositores y danzantes locales, preocupados por preservar esta tradición tan vigorosa como alegre, tan entrañable como vital.

La danza de los diablos es la tradición que caracteriza esta festividad y en ella se representa la convivencia de vivos y muertos, la comunicación con la memoria de los caídos en la sombra. La danza y la música, las ofrendas, las procesiones, la limpieza de las tumbas en el panteón; constituyen elementos con los que los locales hacen “revivir” el recuerdo de los que se fueron, aunque con una diferencia sustancial respecto de otras festividades en México: los muertos saltan de la tumba por el llamado de la música y se integran al carnaval, a la alegría colectiva, y a la lucha que se representa entre el bien y el mal. Los personajes que intervienen en la danza son: el diablo mayor o “Tenango”, quien la dirige, va vestido como vaquero del “old western”, látigo y chaparreras sobre los pantalones. La picaresca está representada por su “esposa la minga”, un hombre vestido de mujer, que baila con los condenados con movimientos sensuales, agitando sus formas ampulosas y coqueteando con el público. Su vestido orlado y vistoso es complementado con un reboso dentro del cual lleva a su hijo que a veces se le cae. También está "la almita", representado por un niño entre seis y ocho años, que vuela con su aleteo frágil entre las llamas de la condenación, casi siempre pegado a las “piernotas” de la Minga. El resto  son los diablos menores, grupo compuesto por entre 16 y 24 danzantes, que se acomodan en dos filas paralelas. Las ropas que utiliza la compañía de danzantes debe ser preferentemente oscura, vieja y rota. A este atuendo se le agregan adornos o distintivos que indican que quien baila es un veterano o un principiante. Todos usan máscaras de cuero o cartón, elaboradas por artesanos locales, adornadas con largas barbas y bigotes  de crines de caballo. Las orejas deformes son de cartón o tela. Los cuernos son hechos de materiales naturales, preferentemente de astas de venado. Cada barrio cuenta por lo general con uno o dos ”compañías” de músicos y danzantes, los cuales son llevados en tropel a los panteones o frente a las ofrendas,  para que ahí dancen. En la vestimenta se muestra la influencia de los grupos culturales de la zona, compuesta por amuzgos, mixtecos, tlapanecos y afromestizos. 

Generalmente, la música que acompaña a los danzantes es ejecutada por una banda compuesta por tres integrantes.  

El primero de los músicos  toca la Charrasca, como se conoce en la zona a la quijada de burro o de caballo, que es friccionada por un segmento de madera, plástico  o metal.

El segundo músico toca el Bote, también conocido como “tigrera” (elaborado con un bule redondo abierto por un lado) que es una especie de instrumento dual, es decir,  por un lado se trata de un amplificador o caja de resonancia de fricción al que se le tensa una cuerda  elaborada con cuero de venado o chivo; por otro lado, es un tambor de percusión que marca el ritmo.

El tercer músico toca la armónica. 

En algunas zonas se incorpora el violín en sustitución de la armónica.     

Cabe agregar que la danza no solo se ejecuta el día de los muertos, habitualmente es el acompañamiento en sepelios, tanto en velaciones como en entierros. 

Usted puede adquirir en la UAEM o en el Museo de la Negritud de Cuajinicuilapa, el documental aquí citado. Pero le recomendamos que antes visite el lugar para vivir directamente la experiencia de fusionarse a la danza y a la alegría de los lugareños para que sienta la vibra en carne viva y se "condene" voluntariamente al bailar con la "minga".  Porque aparte de la estimulante experiencia cultural,  en la zona está Punta Maldonado, una de las playas más hermosas del pacífico mexicano, y, los pescados a la talla o la langosta que ahí preparan los pescadores; cerraran un círculo excitante, a precio de amigos o compadres.        

                              

jueves, noviembre 07, 2013

CROSSING THE BRIDGE: THE SOUNDS OF ISTAMBUL

 

CROSSING THE BRIDGE: THE SOUNDS OF ISTAMBUL
 Jorge Antonio Díaz Miranda
Noviembre 2013

 Sólo busco la tranquilidad en el centro,
Conocer mi fragilidad en el ojo del huracán
Y luego medir mi resistencia en la violencia del viento…
Quiero la armonía y la tranquilidad en el caos”
Enseñanza Mevlevi, Turquía.
 
“Esta ciudad vive en lascivia,
Esta ciudad fuma sin parar,
Esta ciudad vive durante el día,
Esta ama de noche,
Sus hombres maldicen,
Esta ciudad golpea a sus mujeres,
Esta ciudad nos chupa la sangre,
Vale la pena morir por ella…
Estambul te besa la mano”
Duman
 

“Si quieres entender la cultura de un lugar, debes escuchar la música que hace la gente de ese lugar”. Nadie mejor ha entendido estas palabras atribuidas a Confucio (y el amplio sentido que implica su significación), que el compositor y músico alemán Alexander Hacke, quien es el guía de turistas en este rockcumental, realizado en 2004 por Fatih Akin. La música te puede decir todo de un lugar, de cómo es su gente, de lo que piensa, de lo que expresa, de la forma en la que actúa, etc. Al cruzar el puente desde Europa e internarse por la puerta grande de Asia, es decir Estambul, Turquía, Hacke-Akin encuentran una escena cultural excitante, en la que tradición y modernidad se entrelazan respetando cada una los determinantes de la otra, sus fronteras, la especificidad de sus respectivas expresiones.  Pero cada una, está dispuesta a aportar a la otra sus hallazgos artísticos. En este sentido ningún otro lugar como Estambul para medir el pulso del cambio cultural, atendiendo los puentes generacionales y las oleadas interculturales. Desde la prehistoria hasta la actualidad la mítica ciudad de Estambul ha sido habitada, cruzada, arrasada, reconstruida, conquistada y reconquistada por casi un centenar de culturas. Desde la ruta de la seda en la antigüedad alejandrina, el imperio romano de oriente, el imperio otomano, las cruzadas, hasta llegar a los puentes aéreos para el traslado de tropas estadounidenses a Irak, Estambul es el paso obligado de migraciones culturales en su camino hacia oriente o a occidente. Y cada una de esas épocas con sus choques culturales y contradicciones y conciliaciones, ha dejado en la ciudad una lección profunda, que, desde la perspectiva de los estilos musicales, es de tolerancia y complementariedad. Lo que hace especial a Estambul es el estrecho del Bósforo que acerca dos continentes, Europa y Asia, particularidad geográfica que acentúa la ciudad como paso obligado de distintas culturas.  La intención de Hacke en su visita a la histórica capital de Turquía es capturar  el amplio repertorio de estilos musicales que ahí se dan cita, poniendo atención al rock (como fenómeno cultural globalizado) y de cómo éste ha sido reinventado con el influjo local derivado de patrones musicales aportados por la tradición musical arábiga y sus arreglos con escalas peculiares y complejas de 9/8 o 5/8.  Este último particularísimo del acento turco. Se trata púes de una revisión panorámica e introductoria a la vigorosa, renovada y variopinta escena musical de Estambul. Estilos, corrientes, líneas instrumentales, canto, instrumentos y tendencias que se dan cita en un marco histórico-cultural insólito. Desde el avant garde, el jazz, el rock progresivo, el rap, el blues, la música tradicional, y todos los estadios reverberantes, sicodélicos, poli-cromáticos, armónicos, dis-armónicos, melódicos, rítmicos, tribales, individuales, comunitarios, posmodernos, retro, tradicionales, analógicos, electrónicos, locales y globalizados. El documental está muy bien por donde se quiera ver. El desfile de una pléyade no muy conocida de artistas que tienen mucho que aportar: Baba Zula (Progresivo),  DJs Yakuza y Murat Uncouglu (house, ambient, noir, ciberpunk), Ceza (rap), Replika (jazz con acento turkish), Erkin Koray (el hippie oficial de Istambul, rock ácido de los 60´s), Muammer Ketencioglu (jazz y música tradicional árabiga), Selim Sesler (música gitana de Rumania), Duman o Humo en español (banda de Punk Rock y Grunge cantados en idioma turco).