THE GRAND BUDAPEST HOTEL

THE GRAND BUDAPEST HOTEL

Jorge Antonio Díaz Miranda

Junio 2014

Los burlones arúspices del desencanto pululan en esta película cínica y desenfadada, seguros de que el hedonista mito supranacional de la  kakania  austrohúngara, sobrevivirá aún mil años más.

El  aura mediocritas  encarnada en el  summum  poliédrico del Danubio tuvo su último gran esplendor póstumo en los escritores que sobrevivieron a la desaparición de la imperial Austria-Hungría, y por aquellos intelectuales como Claudio Magris que convirtieron su objeto de estudio en el mayor de sus amores. Y aunque el violento rompimiento de la totalidad reveló que el último gran imperio de la historia estaba construido en el aire, los despatriados intelectuales -entre los que se incluye al propio Ludwig Wittgenstein-, huyeron del horror cuando la “modernidad”  volvió sobre sus pasos para internarse en la barbarie germano-prusiana del nazismo. El mito como negación, el mito como una forma de evadir el horror, el mito como una ventana de evocación de un estatus imperial que aunque decadente permitió el florecimiento de las ideas y su circulación. Quizá esta panorámica intelectual circunscribe la totalidad de la obra literaria de Robert Musil, Herman Broch, Joseph Roth, Franz Werfel y el apasionadamente autoculposo-suicida Stefan Zweig. Éste último escritor, por cierto, produjo las evocaciones literarias más dulces sobre el mundo que vio desvanecerse ante sus ojos. Con un estilo intimista, rico en metáforas, poética y exploraciones autorreflexivas, (amplificadas por medio de una profunda e inteligente mirada introspectiva), Zweig nos lleva a su quimérico Mundo de Ayer, a través del cual  pretende trazar un fresco deconstructivo, de jauja y policromía, ideas y pensamientos, música y arte, bosques misteriosos y urbes fantásticas, espléndidas bibliotecas y majestuosas plazas públicas, castillos y hostales, cafés y restaurantes, confiterías y portales, catedrales orladas y paisajes naturales imponentes, arquitectura rococo; y todo ello como escenario “natural” de las vidas disipadas de la aristocracia más banal, mediocre, superficial, sensitivos, cínica, pícara, sensual, aúlica, hedonista, peros sobre todo liberal y respetuosa de la ley emanada del vetusto soberano Francisco José.

Precisamente, en las viñetas literarias confeccionadas por Stefan Zweig, está inspirado el guión de la más reciente película del director Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel. Con un reparto de primera que concita los talentos histriónicos de Ralph Fiennes (Mr. Gustav), Adrien Brody (Dmitri), Harvey Keitel (Ludwig), Jude Law (Young Writer), Edward Norton  (Henckele), Willem Dafoe (Jopling), entre otras luminarias, W. Anderson y Hugo Guiness (guionistas)montan una historia entretenida cuyo epítome contextual no podría ser más austriaco imperial que un lujoso Hotel enclavado en las montañas de la histórica Budapest, en el que se da cita la aristocracia Magiar y habsbúrgica. La administración está a cargo del comprometido y eficiente conserje Gustav que se dedica primorosamente a la atención de su selecta clientela, sobre todo la femenina. El epícureo  y voluptuoso Gustav las prefiere ricas, envejecidas, rubias, hedonistas, superficiales, fogosas, intensas, casi desahuciadas de la vida, para ofrendarles sus dotes de experimentado Casanova, equipado con una generosa y cínica condescendencia. Una de las amantes de Gustav es la condesa Madame D. (caracterizada por la primera actriz Tilda Swinton), quien ha desarrollado una apasionada afición senil por los favores que le prodiga el solicitado conserje, a tal grado que, sin importar el escándalo familiar, quiere llevárselo a su aúlica mansión para continuar su romance. Pero fiel a la responsabilidad de su milenario gremio, Gustav resiste la tentación de una vida de sílfide en los bosques de la vieja casona. Pero días después de despedir a su condesa, Gustav se entera que ella ha muerto en condiciones mórbidas que sugieren un acto delictivo premeditado, es decir, un asesinato. Gustav se presenta a los funerales para presentar su respeto y ahí se entera que la condesa le ha heredado una pintura costosa de la colección privada de la familia. Entonces los parientes indignados formulan una acusación de asesinato y estafa en contra del conserje para eliminar su personalidad jurídica e impugnar con ello el testamento. Este desencadenará una serie más amplia de consecuencias inesperadas, giros y contrasentidos de la historia, que desdoblará con un ritmo adecuado y una modulación exquisita los detalles más finos, para revelar hasta el final la oscura personalidad de los reales conspiradores y los motivos mundanos que los llevaron a cometer un crimen  de lesa majestad. Una carta metida en el cuadro con una versión apócrifa del testamento de la condesa y la sagacidad de Gustav para soportar el confinamiento de la cárcel, acercan la historia a la barandilla detectivesca en la que interviene un mozo protegido del conserje y su novia, además de los compañeros de celda…

Al final, se trata de una comedia valiosa que no teme evocar las viñetas de una época desaparecida, con el sabor del texto original y el talento del director para contextualizar correctamente el planteamiento de su historia, festonándola con actuaciones talentosas y un monumental soundtrack de Jazz de entreguerras que harán las delicias de los melómanos.